Les secrets de l'équipement de guitare derrière les sons de James Hetfield et Kirk Hammett sur 72 Seasons

Le coproducteur de Metallica, Greg Fidelman, révèle comment le nouvel album a été réalisé avec l'aide d'un Marshall modifié par le magicien de l'ampli d'Eddie Van Halen et un rack plein de guitares endurcies, dont une qui donne à Hetfield "l'envie immédiate de jouer des riffs rapides"

Greg Fidelman a d'abord travaillé avec Metallica en tant qu'ingénieur sur l'album de 2008 Death Magnetic - résultat de sa longue association avec le producteur de cet album, Rick Rubin.

Depuis la fin des années 90, Greg a servi comme ingénieur sur de nombreux albums produits par Rubin, y compris le premier album de System Of A Down, Californication des Red Hot Chili Peppers, la sortie posthume de Johnny Cash American V: A Hundred Highways et la finale de Black Sabbath. album 13.

C'est sur l'album de 2011 Lulu, collaboration de Metallica avec Lou Reed, que Greg assume le rôle de coproducteur aux côtés du guitariste James Hetfield et du batteur Lars Ulrich. Il a continué à ce titre sur Hardwired... To Self-Destruct en 2016, l'album live S&M2 en 2020 et maintenant, les 72 saisons de cette année.

"Ce n'est pas votre disque de hard rock traditionnel", dit Greg en racontant à TG l'histoire intérieure de sa création...

Quand vous avez commencé à faire 72 Seasons, quelles conversations avez-vous eues sur la façon dont vous vouliez que ça sonne ?

"Au début, tout le monde était isolé. Nous avons commencé à essayer d'écrire des chansons à distance. Ainsi, certaines des discussions habituelles que vous auriez avant d'entrer dans un projet n'ont pas eu lieu. C'était plus, 'Pensez-vous que nous pourrions essayer de concocter des riffs et des idées de chansons pendant que nous attendons ce truc?'

"Ensuite, nous nous sommes réunis pour une émission-bénéfice Helping Hands depuis le siège de Metallica. Nous avons pensé:" Montons une semaine plus tôt et restons une semaine après, et travaillons en personne sur ces chansons que nous avions. " Tout le monde était tellement excité de commencer et tellement excité de jouer ensemble. Nous n'avons jamais vraiment regardé en arrière.

Une grande partie provient de la prise en direct avec les quatre jouant en même temps. Quand c'est arrivé, c'était encore comme, 'Oh mon Dieu, ça fait du bien. Nous ne battrons jamais ça !'

Y avait-il un objectif précis au sein du groupe sur la direction que prendrait cet album ?

"Personne ne pensait qu'il y avait une raison de s'éloigner très loin de ce que nous avions fait sur le disque précédent, Hardwired... To Self-Destruct. Nous avons certainement parlé davantage d'essayer de capturer une sensation live, parce que tout le monde était tellement Ce n'est pas votre disque de hard rock traditionnel où il y a une session de suivi de batterie et tout le reste est un overdub.

"Une grande partie vient de la prise en direct avec tous les quatre jouant en même temps. Quand c'est arrivé, c'était encore comme, 'Oh mon Dieu, c'est génial. Nous ne le battrons jamais !' Peut-être qu'il y a un overdub vocal parce qu'à ce moment-là, il n'avait pas écrit toutes les paroles, mais en essayant de garder la sensation live ; c'était dans notre playbook depuis le début."

Il y a plus de médiums et moins de gain sur les guitares que certains albums précédents de Metallica. Utilisez-vous plutôt des amplis de style britannique ?

"James a toujours eu l'un des légendaires Marshalls modifiés par José Arredondo, une tête Superlead de la fin des années 60/début des années 70. Quand nous avons fait Hardwired... ça ne fonctionnait pas très bien. Quand nous avons commencé cet album, j'avais un intérêt revigoré pour cette tête. Je parlais avec Dave Friedman, qui connaît très bien ces vieux mods José, et il l'a corrigé. Quand je l'ai récupéré, j'ai dit à James que je trouvais ça fou, et il a vraiment excité à ce sujet. Cela s'est retrouvé sur chaque chanson. Je pense que c'est ce que vous entendez.

Quels autres amplis de guitare étaient dans le mix ?

"James a des combinaisons de plusieurs amplis et l'équilibre entre eux change d'une chanson à l'autre. Il y a toujours un Mesa/Boogie Mark IIC++ qu'il a toujours, et puis ce José Marshall - au moins une combinaison des deux.

"Il y a aussi généralement une tête Wizard de 100 watts qui est généralement équipée d'une pédale Klon Centaur. Il a également une tête Diezel. Lorsque nous devons trouver un grave plus gros, en particulier sur les chansons plus lentes, nous pouvons l'apporter. a d'énormes graves que les autres amplis n'ont pas."

Et Kirk ?

"Pour Kirk, c'est différent pour les solos et pour le rythme [guitares]. Pour les rythmes, Kirk avait quelques Friedmans différents. Parfois, c'était le HBE Deluxe et parfois c'était une tête HBE ancienne que Dave Friedman a modifiée. Nous avions un Marshall un Volume principal JMP de 50 watts, je pense qu'un '79, ça sonne juste incroyable.

"Pour les solos, nous avions un volume maître JMP de 100 watts qui est un peu plus granuleux et scoopy, et nous combinions cela avec un Mesa/Boogie Dual Rectifier. Kirk avait également une vieille tête Randall signature de Kirk Hammett qui a un son vraiment clair, milieu de gamme défini.

Pour les rythmes, Kirk avait quelques Friedmans différents. Parfois, c'était le HBE Deluxe et parfois c'était une des premières têtes HBE que Dave Friedman a modifiées

"C'était toujours agréable d'ajouter au mixage pour qu'il soit super saturé mais pas flou et pétillant - vous pouvez toujours entendre les notes. Nous avons des centaines d'enceintes là-bas mais James se retrouve presque toujours sur similaire - le Mesa /Boogie et Marshalls vont dans de vieux baffles Marshall, et le Diezel, je pense, passe par des baffles Mesa. Trucs similaires pour Kirk : un mélange d'anciens baffles Marshall avec des Celestion 30 ou 25 watts.

"Pour les solos, nous avons généralement un baffle ou deux avec des Celestions de 75 watts, et il y a un baffle Mesa étiqueté Black Shadow. Je pense que ce sont peut-être des haut-parleurs Eminence, probablement du milieu des années 80, mais ceux-ci sonnent aussi très bien ."

Quelles guitares utilisaient-ils ?

"Kirk a utilisé Greeny et sa guitare Mummy d'origine. Il a une centaine d'ESP qui ressemblent à la Mummy. Je ne sais pas ce qu'il en est de celui-là en particulier, mais il sonne sensiblement un peu différemment de tous les autres, et c'est James a son Flying V qu'il avait de Kill 'Em All. C'est une copie de Gibson, mais cette chose semble incroyable.

"Quand il met cette guitare dans ses mains, il veut immédiatement jouer des riffs rapides. Donc, si c'est une chanson rapide, c'est sûr qu'elle a ça dessus. Il a doublé tout [son] truc; parfois triple pistes. Nous avons l'habitude double avec l'ESP Explorer avec les incrustations du majeur Je pense que c'est le premier ESP qu'il a eu - cette guitare sonne incroyable.

"Ensuite, il a un de ses modèles signature Snakebytes qui est d'une étrange couleur de cuivre. Nous avons essayé 15 ou 20 guitares Snakebyte différentes, et celle-ci était juste un peu plus agréable pour une raison quelconque. La majorité est le V ou le Snakebyte combiné avec l'ESP Explorer sur la double piste. Sur quelques morceaux à mi-tempo ou plus lents, il a utilisé une Les Paul.

Quelques chansons ont une sorte d'ambiance "Black Album". Était-ce une décision consciente ?

"Je ne pense pas que c'était le cas, mais lorsque nous assemblions des chansons, il est presque inconscient de vouloir tous ces styles différents. Vous voulez avoir des chansons rapides et thrash, et un truc de Creeping Death à mi-tempo qui n'est pas super rapide mais ce n'est pas lent non plus.

"Alors vous voulez avoir un Sad But True - c'est la référence classique dans ma tête de toute façon pour que Metallica soit lent mais lourd. Nous n'avons pas écrit de chansons pour entrer dans l'une de ces catégories autant que nous avions un tas d'idées, comme , "Nous avons quatre ou cinq gros riffs lourds et lents, et il y en a un qui ne passionne personne mais tout le monde aime ces autres. Peut-être devrions-nous travailler sur ceux-ci.""

Il y a certainement des chansons avec 'the Sabbath riff'. Ce n'est pas un riff de Sabbath, mais quand ils le jouent, c'est comme ce que je me souviens de Black Sabbath quand j'avais 13 ans

Utilisez-vous des morceaux classiques de Metallica comme références pour l'écriture ou les arrangements ?

"Je suppose pour les arrangements. Sur la chanson Too Far Gone, il y avait une section que lorsque nous avons commencé à travailler dessus, nous appelions la section" Leper "parce que quelque chose à ce sujet rappelait à James Leper Messiah [de Master Of Puppets]. Nous avoir ce genre de références, une langue au lieu de tout appeler 'couplet', 'refrain' ou 'pont'.

"Ce ne sont pas seulement des références à Metallica non plus. Il y a définitivement des chansons avec" le riff de Sabbath ". Ce n'est pas un riff de Sabbath, mais quand ils le jouent, c'est comme ce que je me souviens de Black Sabbath quand j'avais 13 ans."

Certaines parties d'Inamorata ont une véritable ambiance de sabbat.

"Ouais, je pense qu'Inamorata est en do # ou dans une tonalité très bizarre. C'était un riff de la salle de réglage quand ils s'échauffaient avant un spectacle. Je ne sais pas pourquoi James était en do # quand il l'a inventé. Quand nous avons commencé à travailler dessus, nous nous sommes dit : "C'est une tonalité bizarre. Peut-être devrions-nous essayer en A ou en E ?". Mais pour une raison quelconque, ce n'est tout simplement pas aussi cool.

"Vous penseriez, 'Mettons-le plus bas, ça sonnera encore plus lourd.' Mais c'était le contraire. Lorsque nous l'avons essayé dans des tonalités plus courantes, tout le monde s'est dit : "Maintenant, je ne l'aime plus tellement !" Nous avons donc relevé le défi d'écrire une chanson lourde en C #. Vous n'avez pas vraiment beaucoup de cordes ouvertes en option dans cette tonalité, donc c'était pour trouver des idées que nous n'aurions peut-être pas trouvées autrement. "

Je pense qu'il est bien connu que Lars aime être impliqué dans des solos, et lui et Kirk travaillent ensemble d'une manière unique

Quelle direction avez-vous donné à Kirk sur son solo ?

"Je pense qu'il est bien connu que Lars aime être impliqué dans des solos, et ils travaillent ensemble d'une manière unique. Je suis en quelque sorte un troisième partenaire là-dedans. Kirk vient en improvisant la plupart des trucs, mais quand nous sommes enregistrer ou répéter les chansons, de temps en temps quelque chose qui passait que quelqu'un disait, 'Hé, tu pourrais marquer ça pour plus tard ?'

"Donc, quand est venu le temps d'enregistrer des solos, nous avions toujours ce truc prêt à l'emploi. Beaucoup de chansons avaient un tas de choses que nous pensions être cool comme tremplin, bien qu'elles aient été improvisées au départ. Nous écoutions tout ceux-ci et commencer à être comme, 'Oh que c'est un endroit cool où aller là-bas, c'est une bonne entrée, c'est une belle fin.' Alors il a improvisé pour avoir la sensation et les idées, mais ensuite nous aurions un plan."

Cela ressemble à l'album de Metallica le plus cohérent depuis longtemps. Comment y êtes-vous parvenu ?

"Nous avons parlé d'en faire un effort de collaboration, plus que les deux derniers disques. [Nous voulions] que les quatre gars soient plus impliqués, agissent ensemble en même temps au lieu de travailler séparément. C'est un objectif que nous nous sommes fixé et un que je suis sûr que nous avons frappé. Nous avons eu les gars dans la même pièce autant que possible lorsque nous avons écrit et suivi ce disque, et tout le monde a mis son grain de sel. C'est un meilleur disque à cause de cela.

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Jenna écrit pour Total Guitar et Guitar World, et est l'ancienne chroniqueuse de rock classique pour Guitar Techniques. Elle a étudié avec Guthrie Govan au BIMM et a enseigné la guitare pendant 15 ans. Elle a tourné dans 10 pays et a joué sur un album du Top 10 (en Suède).

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