interview : Konstantin grcic façonne des gabarits de mesure en lampes « transformateurs » pour la galerie kreo

Du 24 mai au 26 août 2023,Galerie Créationprésente "Transformers", unexpositionpar le designer allemandConstantin Grcic . La vitrine plonge dans le voyage de quatre ans de Grcic pour explorer la modularité, centré sur sa fascination pour un matériau « préfabriqué » unique : celui d'une extrusion d'aluminium à section carrée, perforée d'une double rangée de trous sur chacun de ses quatre côtés. Ce profil, destiné à être utilisé dans l'industrie automobile comme gabarit de mesure, assure une extrême précision tout au long du processus de production devoitures.

L'exposition « Transformers » témoigne de l'exploration incessante de Grcic, présentant un éventail impressionnant de structures au sein de la Galerie Kreo à Paris. Parmi ces structures, les visiteurs rencontrerontles tablesetles lampes , chacun possédant une présence esthétique et imposante distincte dans l'espace de la galerie. Simplicité, précision et puissance définissent les créations, qui sont encore rehaussées par les chaînes et les crochets qui les ornent. Ces pièces qui en résultent évoquent une gamme d'associations, rappelant à la fois les chandeliers médiévaux et les vaisseaux spatiaux cybernétiques, comblant le fossé entre tradition et futurisme. « En regardant l'objet, on se pose des questions essentielles : que suis-je ? Qu'est-ce que c'est? Est-ce une lampe ? Est-ce une lumière ? Ou est-ce même autre chose ? Konstantin Grcic partage. Pour mieux comprendre l'exposition, y compris l'inspiration qui la sous-tend et l'utilisation innovante des gabarits de mesure dans un contexte différent, designboom s'est entretenu avec le designer. Lis leentretienen entier ci-dessous.

Transformateurs à la Galerie Kreo | toutes les images par Alexandra de Cossette, courtoisie de la Galerie Kreo

designboom (DB) : Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur l'exposition Transformers ? Quelle était l'inspiration derrière cela?

Konstantin Grcic (KG): Le projet Transformers est ma cinquième exposition pour la Galerie Kreo. Dans Transformers, il existe deux types de thèmes, l'un est l'éclairage et l'autre les tables. Ils sont tous deux fabriqués à partir d'un matériau particulier, qui est un dispositif prêt à l'emploi conçu et développé pour une application très spécifique dans une industrie très particulière, l'industrie automobile.

l'exposition présente deux typologies de mobilier : lampes et tables, toutes réalisées à partir de gabarits de mesure

DB : Pouvez-vous nous en dire plus sur cet appareil ? Qu'est-ce qui vous a attiré vers ces gabarits de mesure ?KG: La seule fonction de ces gabarits de mesure est de construire une structure à certains points de mesure, et cela doit être extrêmement précis. C'est la seule exigence. Le matériau qui a été développé pour construire ces gabarits ressemble à un Lego pour adultes. Plus précisément, il s'agit d'un profilé en aluminium de section carrée avec de nombreux trous, et ces trous le rendent modulaire ou compatible avec d'autres éléments. Je pensais que ce matériel et tout le matériel qui l'accompagne, toutes les vis et les connecteurs, offraient un excellent kit pour la construction de meubles ou de lampes. C'est comme ça que tout a commencé.

Le matériau a, bien sûr, une qualité esthétique très spécifique. C'est très lisse, magnifiquement fini, et il a quelque chose de solide. Les trous sont fonctionnels, bien sûr, mais en même temps, ils créent une sorte d'ornement : ils forment un motif en pointillé sur ces éléments. Les éléments sont disponibles en deux finitions différentes : noir et argent, anodisé naturel. Nous nous sommes partagés, le choix de la finition des tables étant argent, anodisé naturel, et les lampes étant anodisées noires.

simplicité, précision et puissance définissent les designs de Konstantin Grcic

DB : Ce matériau était-il quelque chose que vous envisagiez depuis longtemps ? Comment est née l'idée d'utiliser cet appareil de mesure spécifique ?

KG: Tout a commencé avec l'idée d'une très grande lampe, quelque chose comme un lustre. Cette grande taille nécessite une certaine construction ou un certain matériau, non seulement pour être suffisamment solide physiquement, mais également suffisamment solide visuellement. En pensant à ce lustre ou à cette lampe en particulier, je me suis alors rappelé le matériau que j'avais vu auparavant et j'ai toujours pensé qu'il serait agréable à utiliser. J'y suis revenu et j'ai approfondi mes recherches. Nous avons contacté l'entreprise qui produit le matériel, nous l'avons rencontrée et nous avons partagé nos idées avec elle. C'était intéressant parce que je ne pensais pas que j'aurais été le premier à les approcher et à leur dire : « J'aime votre matériel. Je voudrais l'acheter et faire quelque chose ». Je pensais que cette idée est presque si évidente parce que le matériau est si parfait. Mais apparemment, j'étais le premier ! Ils n'avaient jamais pensé à faire autre chose avec ce matériel, à part des gabarits de mesure, et ils étaient surpris mais ouverts et enthousiastes. Ils ont clairement apprécié ce genre de dialogue avec moi et de voir leur matériel utilisé d'une manière ou d'un contexte complètement différent. La phase de développement a été très longue, en partie à cause de la pandémie. C'était un processus intéressant, sans aucun doute, et il a conduit à ces deux groupes d'objets, tables et lampes.

le spectacle présente une gamme de pièces d'éclairage, y compris des lampes suspendues ainsi que des pièces autoportantes

DB : Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les meubles exposés dans Transformers ?

KG: Je dois dire que les tableaux sont très, très simples. Les tables les plus simples que vous puissiez imaginer : de forme carrée ou rectangulaire et quatre pieds à chaque coin. Les lampes sont différentes. Aucune de ces lampes ne ressemble à une lampe que vous avez déjà vue. Même s'il existe à nouveau certaines typologies - il y a une lampe suspendue, des lampes suspendues au plafond, des lampes sur pied, des lampadaires - la façon dont elles sont construites, leur apparence et même leur fonctionnement vont au-delà du scénario conventionnel. Lors de la conception des lampes, nous avons davantage joué avec le matériau et ce qu'il peut faire, par rapport aux tables.

Les lampes utilisent le matériau de différentes manières. Il y a sept lampes, toutes différentes les unes des autres. Il y a une lampe, qui utilise un seul profil dans une certaine longueur, et célèbre la beauté de ce profil suspendu. Il existe d'autres lampes qui sont vraiment compliquées à construire. Il y a le lustre dont j'ai parlé, qui a vraiment déclenché les choses. En le considérant comme faisant partie de la gamme, je pense que c'est toujours l'une des affirmations les plus fortes, une forme très graphique.

chaque pièce possède une esthétique distincte et une présence imposante dans l'espace de la galerie

DB : En parlant des lampes, dans le texte que vous avez invité l'artiste et écrivain Nina Prader à écrire sur Transformers, elle parle de la différence entre les lampes et les lumières, et qualifie même les pièces de l'exposition de « lumières socialement critiques ». Quelle est votre opinion là-dessus?

KG: Je ne peux pas tout à fait le dire de la même manière que Nina Prader. Je pense que son utilisation de la langue est excellente. C'est vraiment créatif et ludique et c'est pourquoi je lui ai demandé d'écrire le texte. Rien qu'en le créant, elle a produit des idées ou des interprétations que j'ai en partie quand je vois le projet, mais elles vont aussi au-delà. Je pense que c'est intéressant qu'elle le voit de cette façon. Ce n'est pas faux, c'est tout à fait vrai. Mais ce n'est pas mon intention première, ou ce n'est pas forcément ce à quoi je pensais.

Alors quand elle commence à jouer avec ce genre de comparaison de la lumière et de la lampe, je pense qu'elle fait référence à la qualité du projet à provoquer. En regardant l'objet, on se pose des questions essentielles. 'Que suis je? Qu'est-ce que c'est? Est-ce une lampe ? Ou est-ce une lumière? Ou est-ce même autre chose ?

'le matériau a une qualité esthétique très spécifique. c'est très lisse, magnifiquement fini et il a quelque chose de solide.

DB : Qu'en est-il du terme « lumières socialement critiques ? »

KG: Si vous avez besoin d'une lampe, vous n'en achetez pas une. Ils sont trop chers, ils sont trop gros ou vous ne les aimez pas de toute façon. Ce sont des objets très étranges, délibérément. Les créer revenait en quelque sorte à repousser certains types de limites d'idées préconçues sur des objets communs, comme la lampe suspendue au-dessus d'une table : je sais à quoi elle ressemble, je sais à quoi elle doit ressembler, et maintenant je dis, eh bien , cela pourrait être très différent. Il pourrait être fait d'un matériau que vous ne connaissez pas, il pourrait sembler vraiment étrange, mais c'est quand même la lampe au-dessus d'une table.

Nous déconstruisons ces idées et les rassemblons en quelque chose qui est essentiellement toujours une lampe, une lumière et une table, mais différente. Je pense qu'en tant que designer, cela fait partie de mon travail, questionner et repenser et réévaluer la nature des produits ou des objets. Pourquoi sont-ils ainsi ? Pourraient-ils être différents? Pourraient-ils être fabriqués différemment? Pourraient-ils fonctionner différemment ? Et puis, quand vous voyez quelque chose de cette façon, cela vous fait quelque chose, cela déclenche un autre type de processus de pensée. 'Oh, c'est différent. Ça me met mal à l'aise » ou « C'est tellement mieux » ou « Wow, je n'ai jamais rien vu de tel ». C'est bien.' C'est là que le design ou les produits deviennent sociaux, ils déclenchent une forme de communication, un dialogue, et ils créent un discours, un débat et une réflexion. J'aime ça. Je pense que les projets réalisés pour une galerie doivent répondre exactement à cela. L'espace galerie est un espace libre, c'est un laboratoire, c'est un espace expérimental.

'tout a commencé avec l'idée d'une très grande lampe, quelque chose comme un lustre'

DB : Quelle est la chose que vous espérez que les visiteurs retiendront de Transformers ?

KG: Je ne pense pas qu'une exposition comme celle-ci à la Galerie Kreo soit celle que vous vous attendez à ce que tout le monde aime. Je pense que les bonnes expositions ne sont pas nécessairement celles à succès où tout le monde applaudit et dit "Wow !" Beau!' Ce que je souhaite qu'il ne se produise pas, c'est que les gens aillent à la galerie, se retournent et se disent 'Uh huh. Lampes, tables, d'accord », puis partez. Je veux que les gens voient le travail. Il peut y avoir des gens qui sont rapides à être excités et à penser "Oh, wow". Il y en a peut-être d'autres qui disent 'C'est vraiment étrange. Je ne le comprends pas. Qu'est-ce que c'est?'. C'est même une super réaction ! Chez les deux types de visiteurs, lorsqu'ils quittent la galerie, l'exposition restera avec eux un petit moment, ils y penseront dans les prochains jours ou dans le futur encore. Que ce soit 'J'ai vu quelque chose d'incroyable' ou 'J'ai vu quelque chose de terrible' ou 'Je n'ai pas compris, mais maintenant, après un an, j'ai réfléchi et ça commence à grandir en moi, ' ça restera avec eux. Ce sont les attentes que j'ai.

les gabarits de mesure présentent un motif perforé précis qui décore les éléments

DB : Si vous pouviez donner un conseil aux jeunes créateurs qui commencent maintenant et qui souhaitent se faire une place dans l'industrie, quel serait-il ?

KG: Dans ce contexte particulier, je dirais que le début d'un jeune designer n'est pas la galerie de design. Ne commencez pas à rêver d'expositions dans des galeries. Ma recommandation serait de rester fidèle à vous-même. Faites attention à qui vous êtes en tant que designer et ne regardez pas les autres designers qui veulent être comme eux. Suivez vos propres capacités, instincts et talents. Et une dernière chose, mettez-vous au travail. Ne vous attendez pas à ce que ce soit facile. Le travail acharné est un excellent travail, c'est agréable, c'est épanouissant.

Les créations de Konstantin Grcic sont sublimées par des chaînes et des crochets

les lampes de Transformers sont finies en aluminium anodisé noir.